「我が毒」ひとが薄めて名薬梅雨永し中村草田男【季語＝梅雨（夏）】

ハイクノミカタ

「我が毒」ひとが薄めて名薬梅雨永し　中村草田男【季語＝梅雨（夏）】

2023/7/4
ハイクノミカタ, マンスリーゲスト
1901年生まれ, 1983年没, 「ホトトギス」, 「森の座」, 「萬緑」, が, て, ひと, 中村草田男, 北杜駿, 名薬, 夏の季語, 我が, 梅雨, 毒, 永い, 永し, 薄める

「我が毒」ひとが薄めて名薬梅雨永し)

中村草田男

　「萬緑」創刊から6年後、第5句集『銀河依然』刊行の前年の昭和27年（1952/草田男51歳）に、母ミネが逝去した。その年の5月には四女の依子氏が生まれたばかりであった。生と死の昏明の中、母が重病にて倒れ入院、医者からは「殆どフェータルなるものなる旨」を告げられたところからその看取りの最期までを、草田男は51句に及ぶ群作として克明に誌している。

移ろふ母が代(よ)大石橋を梅雨の女笠(めがさ)　　草田男（『銀河依然』より）

女性(をみな)の一生(ひとよ)よ店の灯あはき夏蜜柑

病室無風七夕一と穂裹(つつ)み来て

黄濁病母眦(まなじり)薔薇睹(み)て口笑みぬ

梅雨(つゆ)の外光身をのがれ来て何のがれん

鶏鳴まちまち梅雨の午刻のみだれたる

蚕蛾(こが)に似し灯蛾や母はや歯で息す

梅雨ごもれる神、罪ふかき母子(ぼし)ゆるし給へ

梅雨の病院かの窓閉じぬ白玉楼

全体として悲壮なリズムと痛々しいまでの写生というリアリズムで貫かれており、そして何より、母ないしは神への純粋でひたむきな祈りに終始している。このあくまでも鋭い眼光（リアリズム）と純情的な求道性（祈り）との相混淆するところに、草田男の詩魂が存在する。

『銀河依然』の後記には、四女の誕生と母の死を取り上げ、「前者の『祝宴歌』こそただ一声唱ひ得たれ、後者の『鎮魂歌』を、きよらかにまどかに唱ひつづけて、その冥福に供へ得なかったことを痛嘆するのである」とある。母の最期を看取とり、切々なる思いで群作を作り上げた草田男ではあるが、詩人草田男としてはそれでもなお、母への鎮魂に対する心残りがあったのである。

そして翌年の昭和28年（1953）の8月に、草田男は母の遺骨を故郷松山の地の懐に託しに行く旅「母郷行」へと出立する。

前回の「ハイクノミカタ」で述べた通り、草田男はこの生母の死をきっかけに、「詩の湧きつぐことが詩十一月の薔薇」（昭29・『美田』）という句さながら、「汾湧期」とも呼べる多作期に突入する。そして、この50代初めに始まった多作期は60代まで継続した。

第６句集『母郷行』（昭和31年/1956/草田男55歳）、第７句集『美田』（昭和42年/1967/草田男66歳）はそれぞれその多作期の句が編まれた句集である。『美田』にいたっては2000句あまりの汾湧した句から、「我身をさいなむに似た苦痛を味いながら」922句を厳選し、収録している。

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　第６句集『母郷行』の眼目はやはりなんといっても、亡母の遺骨とともに帰郷したときの160句にも及ぶ群作「母郷行」であろう。草田男はこの群作の題名をそのまま句集の題とした。この群作の中に、「嘗ての乳母、健在にてたまたま松山にありとて、親戚の一人自転車にて、伴ひ来らんと走せゆく。」という前書を添えて、再会の昂揚を詠った8句がある。

清水でそそくさ顔洗ひざま来し乳母ぞ

とたんにゆがむ乳母の小さき涼しき顔

乳母夏痩「針当指環」今もして

話しつつ西日に乳母と後しざり

西日も消えぬ乳母語りつぐ四畳半

話題も夕涼焼けたる家の井戸のこと

夏星ほつほつ長患ひの話縷々

身をしぼる夕顔の蕾よさらば

　「難解」と揶揄されがちな草田男俳句ではあるが、こういった何の衒いも屈託もない素直な詠みぶりの句も数多く存在する。『夏星ほつほつ』とは、なんと軽やかで心弾みのある句であろうか。また、一見ただの報告になりがちな題材とモチーフであるが、それが報告とならずに、しっかりと焦点を絞った写生と措辞で詠まれており、草田男の技術の高さが垣間見える。乳母の隣にはまるで生母が居るような感じも受け、やはり帰郷の旅という心の開かれが、このような外連味のない表現にさせるのであろう。

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　これほどまでに母への愛情が強かった草田男ではあるが、自身の随筆にはあまり母の姿は出て来ない。母が登場する数少ない随筆の一つが昭和10年「ホトトギス」誌上に掲載された「灯の消えた時」である。

草田男が幼少期の頃、家に初めて電燈を引いた明治40年代の初めのその日の晩。夕食の後片付けが済んで、浩々と燈に照らされた新聞を読んでいる母に、草田男は電燈がともったうれしさを母にとめどもなしに話しかける。だが、母はだまってじっと新聞を読み続けている。母の注目を浴びたい草田男は、しまいには、母の「二尺ざし」を片手にとって、ブンブン振り回し、はしゃぎながら頻りにしゃべっているうちに、勢い余って電球を割ってしまう。

突然目の前が真っ暗になってしまい、上も下も、前も横も、なにもかもが無くなってしまう。真っ黒なものの中に頭を突っ込んだまま呆然としていると、あまりの静寂に怖くなり、「電気はおそろしい。母さんに電気が伝ワツタア。母さ——ん。」と魂消るような嗄れた声で母を呼ぶ。

しかし返事がない。また恐怖のあまり、切れ切れの声で「かさん、かさん、かあさーん、かさん、かあさあーん」と声をしぼってさけびつづけると、「な、ん、で、す、」と不意に、すぐそこに、いやに冷たく落ち着いた男のような母の声がする。「破片が危ないから壁の方へ寄るんです……あちらの部屋へおいき……あちらの部屋。灯をおつけ」と母はまた声を掛けるも、草田男は声がでなくなって、震えが止まらなくなる。

やっとの思いで隣の部屋に行き、灯をつけると、母は黙って草田男を真直ぐに眺めていた。「母あさん、僕ね僕ね——母あさんが、死んじゃったのかと思ってねえ——」としゃっくりをあげて、急に大きな声で泣きだした。という話である。

　草田男が小学校1・2年生くらいの話であろうが、あまりにも如実で鮮明に描かれている。その記憶力もさることながら、幼少期以来のこうした感受性のゆらぎを抱えていたからこそ、母への思慕は純粋なものであったし、その別れは辛いものであったというのは、想像に難くない。

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　第７句集『美田』でも、引き続きその詩魂の源泉は亡母詠と妻子詠（特に末子詠）に証(あか)される。

冬幹や目なれしものに母の肌　　草田男（『美田』より）

深爪切りし亡母の春愁今ぞ解す

母の手恋し揉んでッと押す盆団子

菜の花日和母居しことが母の恩

子のための又夫のための乳房すずし

夏天の鷹妻への恋情傾けり

末子が横目で話しにくるよ風邪床へ

葉桜や末子が追ひ来て橋鳴らす

着ぶくれて子が可愛いといふ病

末子との会話はかがむ菫二本

　あまりにも独創的で、類想類句を寄せ付けない草田男独自のオリジナリティに溢れている。「五十にして天命を知る」と言うが、52歳で四女が生まれ、母が亡くなり、それでもなお、ここまでの情念を臆せずむぎだしに詠むことができるであろうか。そして、当時としては、年齢的に孫がいてもおかしくない歳ではあるが、やはりまだまだ妻恋が健在なのである。

　この偏愛にも近い情念と率直な表白の内奥にこそ、草田男が追い求め続けた、日常の不断に培われた生活実感ゆえの作為を超越した詩があるのではないだろうか。

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　さて掲句であるが、「『我が毒』」というのは、19世紀フランスの文芸評論家サント・ブウヴの文芸批評の書物の題名であり、この句の着想がこの書から来ていることはまず間違いあるまい。というのも、此本のエピグラフとして、「この手帖には、濃い、屡々毒薬の状態にある僕の顔料がある。少し計り薄めさえすれば、物を生動させる色彩が手に入るわけだ」（訳・小林秀雄）という、まさに句の内容とほぼ同じ文章があり、此本にはサント・ブウヴのいわば日々の鬱憤やストレスの捌け口として手帖に書きなぐった思想や、近しい友人や文人の観察録がそのままの形で収録されている。

この「毒薬の状態にある僕の顔料」というのは、まさに著者自身の内心、すなわち自我（エゴ）であり、掲句での「『我が毒』」というのも、やはりその汾湧たる創作意欲の一つとなった強烈な自我の事であろう。草田男三女、中村弓子氏は、そんな草田男の強烈な自我の傍ら、「俳句文学に人間の実存的な問題の解決を求め、絶対を求める求道的・倫理的な欲求があり、その二者は共存しているものだった」と語る。

草田男自身も『母郷行』の跋にて、「単なる思想的要素でなく、単なる社会的要素でなく、ましてや、単なる散文的要素でなく、詩的要素でなく、それらが意識と分別との埒を忘却し去って、自己の内なる生命といふ大いなる存在と、外なる歴史的現実といふ大いなる存在と、更に俳句文芸の基本たる造化という大いなる存在とに、ただ一枚に合体したとき「私の声」であって、「公の声」であるところの「詩魂の声」が初めて発生する」と著しており、やはりそこには、『来し方行方』や『銀河依然』で見られた、自然との彼我融合的な対面もさることながら、自身の毒を薄めて、外なる歴史的現実と造化という大いなる存在とを融合し、いかに「詩魂の声」という「第三存在」を生み出せるかという、求道的欲求があった。

その好例が『母郷行』に収録されている、「チンドン屋」の連作であろう。

汗が糸ひく紅(べに)を血と拭きチンドン屋　　草田男（『母郷行』より）

チンドン屋前後の荷解き緑蔭へ

チンドン屋すずむヒタと世寂(しづ)かになし

チンドン屋緑蔭に吐息紅脚絆

チンドン屋すずむ鬘の後毛(おくれげ)ごと

チンドン屋すずむ半男半女(はんなんはんにょ)姿

白塗り十指そよがしチンドン屋すずむ

チンドン屋と半学者なる詩人すずむ

鼻梁の左右(さう)に澄む眼やすずむチンドン屋

チンドン屋緑蔭いざ発つ巷入り

単身のチンドン屋の音ほそく涼し

　当時の庶民＝人々とその貧と汗（労働）という厳しい歴史的現実と、それを只管に見つめている自己の内なる生命。そしてその二つを繋ぎ、融合させている季語という造化のはたらき。個が普遍に達したこの「詩魂の声」がついに祝福の念となって一聯のうちを流動してゆくさまを、その結晶度の高さを見てとりたい。

　サント・ブウヴの「我が毒」には、「文学というものが、文学をやっているとは夢にも思っていない人々の文学より味いの深いものとは、僕にはどうしても思われない」という一文がある。草田男もまた、自己の内なる自我は自己の外なる人々、歴史的現実に佇つ人々との共在によって初めてゆるされを持つということを見出しているのではないだろうか。だからこその「『我が毒』ひとが薄めて」なのである。

　つまり掲句は、「我が毒」（＝自我・エゴ）は、「ひと」（＝歴史的現実に佇つ人間）が薄めてくれて、ようやく名薬（＝詩魂の声・第三存在）に近づく事ができるという、草田男による「人間」という存在の発見と「詩魂の声・第三存在」の誕生という俳句への展望を示している。しかし、それでもなおの「梅雨永し」なのである。

　草田男にとって「梅雨」とは、冒頭で紹介した生母の看取りの群作に誌されている通り、母との死別の季節であり、哀嘆の季節である。

　どんなに自分の毒を薄めて、名薬が出来たとしても、俳句への情熱を燃やし続けていたとしても、母への哀惜は薄まらず、その思いは増すばかりなのだ。

　草田男は「梅雨」が明けるまで、その永い永い「梅雨」を、自己の内から湧いてくる情念をひたすら汲み取り続けていくしかなかったのだ。そこにはやはり、前述の中村弓子氏の語る通り、人間の実存的な問題の解決と、絶対を求める求道との石地の道が続いていたに他ならない。

（北杜駿）

【執筆者プロフィール】
北杜駿（ほくと・しゅん）
1989年生まれ。千葉県出身。現在は山梨県在住。2019年「森の座」入会、横澤放川に師事。2022年星野立子新人賞受賞。2023年森の座新人賞受賞。「森の座」同人。
Email: shun.hokuto@outlook.com

2020年10月からスタートした「ハイクノミカタ」。【シーズン1】は、月曜＝日下野由季→篠崎央子（2021年7月〜）、火曜＝鈴木牛後、水曜＝月野ぽぽな、木曜＝橋本直、金曜＝阪西敦子、土曜＝太田うさぎ、日曜＝小津夜景さんという布陣で毎日、お届けしてきた記録がこちらです↓