冬蟹に尿ればどつと裏返る只野柯舟【季語＝冬蟹（冬）】

ハイクノミカタ

冬蟹に尿ればどつと裏返る　只野柯舟【季語＝冬蟹（冬）】

2024/1/11
ハイクノミカタ, マンスリーゲスト
1917年生まれ, 1994年没, 2011年没, 「むじな」, 「駒草」, どっと, に, ば, 冬蟹, 只野柯舟, 尿る, 浅川芳直, 裏返る

冬蟹に尿ればどつと裏返る

只野柯舟

只野柯舟は終戦直後の冬至の日、見様見真似で互選の仲間に入った句会で、みどり女の〈枯芦の曇れば水の眠りけり〉に出会い、「駒草」入門。東北大学での俳句講座を受講し、みどり女が一力五郎の〈玉葱の皮や歯ブラシの水を切る〉を褒めるのに衝撃を受けたという。大正6年相馬生まれ、平成23年没。東日本大震災の年に亡くなった。相馬の名士で、松川浦の鵜ノ尾岬にはみどり女と柯舟の師弟句碑がある（津波で倒れたのをもう一度立てたもの）。句集に『瞳孔』（昭和37年）、『海霧』（平成元年）、随筆集『宇多』（平成元年）があるほか、「駒草」の語り部としての役割も担い、『駒草のあゆみ』（昭和37年）も著した。掲句は『瞳孔』より。第3回駒草賞。二代主宰八木澤高原が逝去した際、三代主宰蓬田紀枝子への引継ぎの数か月、「駒草」雑詠欄の代選を担っている。

今回執筆に当たって驚いたのが、柯舟の俳句を紹介するTwitter（現X）のBOT（自動でポストするアカウント）があったこと（https://twitter.com/tadano_kashu）。分かち書きなのがご愛敬だが、柯舟俳句の一端を垣間見ることが出来る。

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どんど火のうしろ雪降る夜の川　　柯舟
茹蟹の眼を失へる秋暑し
冬蟹に尿ればどつと裏返る

いずれも『瞳孔』より。十七音がドラマチックに盛り上がっている。非情な言葉選びであるが、対象の切り取り方に対象に密着した深い情感が宿っている。そのことが却って、一句を熱いものにしている。とりわけ、「冬蟹」の句には作者只野柯舟の、ペーソスを含んだ庶民感情が色濃い。〈放ちやる蟹大海は尋常に　みどり女〉とどこまでも蟹を突き放した作と比べると明らか。じょぼじょぼと湯気を立てる冬の小便。さびさびとした海の景色のなかに垣間見える男の童心は可愛らしささえある。「どつと」が蟹の無力を強調して、一句の中に命という主題を押し出しているが、にもかかわらず一句全体が湛えてしまう作者の自画像の可笑しさが、哀しい。この系統の句こそ、筆者の見るところの柯舟俳句の神髄。

夜のホーム掃くいつまでも栗ころがし

鉄道職員の仕事を楽しんでいるようでもあり、無聊をかこつような感じでもある。これもまた、作者の姿が見える佳句だと思う。

鴨を撃つ音に思はず鼻毛抜く

つまるところ、柯舟の句には、対象の背後に自分を置いて、作る自分をじっと見つめているようなところがある（硬い言い方をすれば、経験的主観を括弧に入れるようなところがあるといおうか）。逆に言えば、失敗というか、胸に響いてこない作品を探せば、それが作者の姿が希薄になるときの見本となって、わかりやすい。

小突かれて蛭へらへらと泳ぎけり

など、たんなる寸景の面白さに終わっているようで（と『瞳孔』を読んだ時の私は思った）、その意味でも、柯舟の句集『瞳孔』は私にとっての教科書的な一集である。蓬田紀枝子は、句会で取らない句について、しばしばこう評する。「写生の基本はできているが、作者の姿が見えない」と。柯舟と共に長くみどり女に仕えた紀枝子であるが、紀枝子の言葉の端々を自分なりに理解していくとき、私は柯舟俳句との出会いによって目が開かれたような思いがあったのだった。

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柯舟の作風は、同時期に「駒草」の花形だった真島楓葉子の「清新」「知的」とは対照的に「老成」と言えると思う。また、句集のあとがきで「皮膚感覚だけが手がかり」と述べているように、感覚を信じる人であり（その点は五郎の系譜である）、また直情型の俳句でもあった。

老成、感覚の方は、楓葉子との比較で見てみたい。

秋風の野の明るきに蝶死すや　　楓葉子
太陽の飛び日の芒見てねむる　　柯舟　　
病棟の夕べの枯色緊りゆく　　　楓葉子
消防車林檎畠を枯らしゆく　　　柯舟

みどり女は「柯舟さんが句をはじめた当時は非常に不器用で、とてもものになるとは思いませんでしたよ」と折々語っていたようだ（鴇田日出夫「只野柯舟小論」「駒草」昭和38年5月号）。ちなみに「はじめた当時は非常に不器用で……」というのは、みどり女の初期の絵画作品を評した一力五郎の言葉を踏まえたものだろう（『笹鳴』序）。このみどり女の言葉を踏まえると、なるほど柯舟の方は「不器用な良さ」、楓葉子の方は「スマートな良さ」という分類ができそうだ。〈太陽の飛び日の芒見てねむる〉。詩的である。古々しい訳でもない。ただ、楓葉子の、思わず情が洩れてしまったような、情感ありきの抒情と、柯舟の詩性は少し違う。自分の感情が何なのか、自分でもよくわからないものを、景に執して突き詰めているような印象を受ける。不器用、感覚、老成という所以である。

深大寺飛龍春泥界を去る　柯舟

こちらは第二句集『海霧』より。上京時の吟行句。「春泥界を去る」は飛龍か、作者か。対象と自分を渾然とするまで見て、迫力のある措辞となった。こうした作例は、不器用を自覚的に突き詰めてゆく道もあるのだと教えてくれる。

ついで直情の方。こちらは、何のことはない、作品の上手い下手よりももっと別なものを大事にしていたというだけのことである。その例を挙げると、たとえば「駒草」36年一月号に、入院中の真島楓葉子が「月明の菊」という一連を発表し、その中の〈月明の菊の無数にいざなはれ〉の句を赤城さかえが月並以下だと酷評したのを、柯舟は「この句は死生を彷徨している作者のさけびなのだ」というような意のことを書いて弁護した。作品からはそんなことは読み取れない。鬼房はこのエピソードを「これは明らかに只野の負けだと思った。しかしその反面、このおときはじめて只野というやつはいい男だなとしみじみ感じ入った」（「柯舟素描」「駒草」昭和37年10月号）と評している。上述の、作品の上での特徴「不器用」「老成」とリンクさせれば、柯舟という俳人の価値観が、批評よりも友情優先、作家たるよりも人間優先で、何より人間らしいやさしさ・あたたかさを大切にすることに重きを置くものだったとすると、よく納得のいくエピソードである。

絶唱には、批評や鑑賞は無い。絶唱は無条件の享受の中に存在する。
『宇多』74頁

柯舟一代の名言であると思う（文脈としては、宮城刑務所の俳句のアンソロジー『星霜』所収された、受刑者高野四辻が刑台に上る際に詠んだ句について語る場面である）。

自身の句についても、「駒草三十周年を迎えてみどり女先生琴をひく」と前書をつけて〈新秋のわれみどり女の琴に泣く〉という作を『瞳孔』に入れている。句数的には厳選の句集に入れるには甘すぎるほどだが、ここにも、俳句を超えてもっと言うと文学を超えて、もっと人間としての感情を大事にしていたことが伺えよう。

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「難解句の柯舟」という「駒草」内での異名に触れたい（柯舟を知る人はよくそう言う）。出版された句集には、それほど難解なものはないのだが、難解とされた句はほとんど捨てたためのようだ。しかし、句意は難しくないながら、解釈に少し時間がかかる句、場合によっては辞書使用を要請するような句はしばしばある。表現上の特色として挙げておきたい。

次の句の太字部分、言葉として難しいは、解釈に困るほど難しくはない。ただ、かなりひねりをかけている。

海胆裂けば暗たんとして針死なず

次の間は茫漠として夜の梅

紫陽に鵙鮮らしく吹かれ去る

潮ひきし海苔さめざめと日にあたる

ひよどりの梢に溜る秋祭

宵闇の澎湃として蟇戻る

大粒の蜂ほとばしる藤の上

難解句の柯舟と言われる所以だと思うが、一句目は、ウニの中身に対して殻の針の部分の暗さを言ったものだろうし、二句目はむしろ「次の間」の方が読みを迷わせる。汽車の汽笛などだろうか。鮮（あた）らしく、澎湃（ほうはい）も、読めない方が大勢だろう。

どうしてこんな言葉遣いをするのか、そのヒントになるような座談会があるので長いが引用する。最終的な結論だけ先取りすれば、最初に降りてきたような言葉に飛びつくと、俳人としての経験でマスターしている部分で妥協するような句になってしまうからこれを避ける、というものだ。まずは「すっぽん俳句」という発言が飛び出す。

柯舟　環境に甘えるといったものが生活俳句の一つの弱点になるんだな。それを自分できびしく省略して行く。或る一つの対象、自然なら自然とのからみ合いで、内面的に求める一つのきびしさを、自から展開して行く様な気がするんだ。自分をいじめて自分を大切にするという入り方、そこじゃないかな。それから伝統の客観写生で、自分を抹殺して対象に向うということを徹底して行くと、一つの痴呆俳句になると思う。それを脱却するには自分をもっと大切にしなければならない。余り自分を抹殺してしまってはこれはもう仕様がない。それに体を張るということが一番大切なんじゃないかなあ。私はそういう考えで、すっぽん俳句かも知れないけれど(笑声) 食いついたら離れない。

（みどり女）先生は自然に向って感動すれば涙を流す程感動できる様な一つの鍛錬を経ていらっしゃるから、それが出来るんですよ。私等はね。一生けんめいやる積りでは居るけれども、そこまではまだまだ行ってない。だから海に向っても山に向ってもやはり喰いついて行く方が……。自分で喰いついて行くんだか、向うで喰いついて来るのを待って居るんだか、余り自信もないんだがね(笑声)喰いついたら離さないというのは邪道だと思うんだなあ、喰いついたら離れないんだろうな、やっぱり。喰いついたら離れないことと、喰いついたら離さないことと、どう違うんだろなあ。

（中略）

柯舟　離さないというのは、逃げていくのを一生けんめい離さないという事でしょう。（略）逃げるのを追いかけても仕様がないけれども、対象と一緒になって自分も動き廻る様な柔軟性を欲しいということさ。

（略）

柯舟　喰いついたら離さないという事は、ここだけは自分をピンと張って居て、向うは非常に柔軟なんだ。ところがこっちがピンと硬直して居たのでは、なんぼ離さなくたって駄目ですよ、これはね。そんな気がするんだなあ。
（座談会「五郎賞作家を巡って」「駒草」昭和39年6月号）

写生の対象に心動いたら、食いついて離れないすっぽん俳句。一句を為すまでの柯舟の執念を示すスローガンである。座談会における柯舟発言はこの後、「喰いつく」というのは積極的・能動的な気持ちがなくてはできないことだと話が進み、柯舟は自句〈荒海を控へて豆を打ち耽ける〉という句について反省を始める。この句は「受動的な授かりもの」だが、その分テクニックをマスターすれば誰にでもできる脆弱性があると言う。

柯舟　耽けるという言葉ができたからこの句は一応まとまったんで、耽けったか、耽けってないか、ただこっちが感ぐっただけの話なんだから、それをもっと客観に徹するならば、別な眼で他へ展開があったかも知れない。これは「耽ける」位のところで安易に妥協したといえないこともない。嫌いなところがあるとすればそういう処なんですよね。

（略）

柯舟　自分はやはり陶酔してましたよ、これは俳句になるんだなあという陶酔があったんですよ、それが俳句になりましたよこの通り。しかし、立派な俳句ではない。

対象を摑んで離さないスッポン俳句。そして、スッポンがモノにかみつく能動性よろしく、テクニックで拵えてしまう受動的な作句、「授かりもの」の言葉で安易に妥協しない。この厳しい態度が、かくも硬い柯舟俳句を生んだと言えるかもしれない。

しかし、駒草の中では難解とはいえ、柯舟がいわゆる「前衛」に与していたかというとそういうわけではない。「駒草」昭和36年10月号に「駒草の位置と方向」という座談会があるので、再び柯舟発言を少し引いてみる。

柯舟　駒草が地方俳壇に属しているか、中央俳壇にしているかということよりも、又、伝統の中でもどの辺に位置するかということは難しいことで、もっと駒草の基本的な理念といったもの、先生の主張している写生という問題にしても、どのような位置で写生をみているか、写生を取り扱っているかということでしょう。実際、駒草の誌友が、最も考えているのは、駒草に於る写生をどううけるか、どのように進展させていくべきか、に関心をもっているのではないかと思いますが。具体的に（みどり女）先生の―必らずしも先生というばかりでなく、写生の理念をどううけるかを考えたらどうでしょう。

（中略）

司会　（みどり女の選の傾向が幅広いという文脈を受けて）手法としてそれ（前衛）に近いものでも、こころに触れるようなものなら先生はおとりになる広さがあるように思われるのですが。

柯舟　こころに触れるようなものなら広範におとりになるのだろうけれども、やはりいわゆる前衛の作句の仕方はわれわれと一線を画していると思いますね。

司会　操作の方が先走っていて。

柯舟　そういうことですね。兜太の作品なんかでも、それが目立たないものは共感出来るものがあるのですが。（中略）駒草のわれわれが作句していく場合、一力五郎さんが「俳句は直観と連想の二つから成り立っている」といっているとおり、直観で感じとっていくというのが本当で、連想が先で、直観があとからついていくというのはやはり間違いではないかと思います。

柯舟もまた、みどり女の「写生にはじまり写生に終わる」の実践者であった。事実、後年は沈潜、平明な句境を見せる。筆者が所蔵する柯舟色紙には、松煙墨の薄墨でほのぼのと、

陽炎の川は流るゝためにある　　柯舟

と平明な一句が書かれている。

柯舟の自然詠は、凝視によって、自然と人とを対等に見、自然の表情に食らいついていく。当世風の言葉を使えばアニミズムと括られてしまうだろうが、分類としてはあくまですっぽん俳句というのがふさわしい。自然は霊魂を備えていると思ってかかって、凝視するわけではない。そんなものがあろうがなかろうが、現に自然は移ろい、自分は生きている。表情を変える自然にくらいついて、自分もいっしょになって動いていくだけのことである。理論先行の自然崇拝ではなく、感覚ベースの「凝視」こそ柯舟流ではなかったかと、私は受け止めている。私の句で言えば

星降るや山に漲る星の息

夕立や昂然としてパインの木

などは、柯舟流の凝視・すっぽん俳句の影響を表に出ているように思う。

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他、柯舟俳句で好きな句をいくつか挙げる（今回は「駒草」でも所持する人は少ないだろう『瞳孔』をメインに読み直したので、出典はいずれも『瞳孔』である）。

寒林の草ぼうぼうと見ゆるなり

朝となる色が枯野を流れをり

残月の地は月食の稲を刈る

木枯の日は海原に溜まりゐし

眠りたるまことの顔の年暮るる

曼珠沙華ひらかざるもの日を継がず

雪の夜の門より急に雪ふかし

大寒の山膨れたる一発破

旧正の卵の殻が潮に乗る

鷹天降る母も浅蜊も耳遠し

透明な師走のコップ林立す

（浅川芳直）

【執筆者プロフィール】
浅川芳直（あさかわ・よしなお）
平成四年生まれ。平成十年「駒草」入門。現在「駒草」同人、「むじな」発行人。
令和五年十二月、第一句集『夜景の奥』（東京四季出版）上梓。

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「むじな」発行人の第一句集！

◆この人の鋭さと柔らかさの兼ね合いは絶妙。清新と風格の共存と言い換えてもよい。──高橋睦郎

春ひとつ抜け落ちてゐるごとくなり
一瞬の面に短き夏終る
カフェオレの皺さつと混ぜ雪くるか
論文へ註ひとつ足す夏の暁
人白くほたるの森に溶けきれず

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